Educación artística

La educación artística se plantea como un método educativo que estimula el crecimiento de habilidades, actitudes, hábitos y comportamientos, refuerza destrezas y, al mismo tiempo, funciona como un canal para la interacción, comunicación y expresión de emociones y sentimientos. En consecuencia, proporciona una formación integral y justa para cada persona.

Algunas de las competencias significativas que pueden desarrollar los estudiantes con este contenido son: la familiarización con su propio lenguaje, desarrollando sensibilidad para explorar las diversas áreas que lo componen, además de esforzarse por permitir que descubra sus habilidades y profundice en la comprensión de cómo el arte se manifiesta en diversos aspectos de nuestra vida (AQUAE Fundación, 2020).

La UNESCO a partir de mayo 2012 desarrolla una semana de la educación artística, la cual tiene como principal objetivo “sensibilizar a la comunidad internacional sobre la importancia de la educación artística; y promover la diversidad cultural, el diálogo intercultural y la cohesión social” (UNESCO, 2012 citado por AQUAE Fundación, 2020). Es decir, para este organismo internacional la educación de las artes tiene relevancia para la difusión y comprensión intercultural, en donde las diversas maneras de expresión artística permiten establecer un diálogo.

Objetivos de la educación artística

Defender el derecho humano a la educación y la participación culturalLa educación completa que promueve el desarrollo pleno de cada persona incluye de manera fundamental la cultura y las artes. En consecuencia, se considera un derecho humano universal accesible para todos, incluso para aquellos que a veces son marginados.
Desarrollar las capacidades individualesLas disciplinas artísticas ofrecen oportunidades para que los estudiantes participen de manera activa en experiencias, procesos y evoluciones artísticas, fomentando así el desarrollo de una imaginación creativa, inteligencia emocional y un sentido moral que contribuye a la reflexión, la autonomía y la libertad de pensamiento.
Mejorar la calidad de la educaciónContribuye a fortalecer los tres fundamentos esenciales para lograr esa eficacia: una educación de alta calidad, que no solo sea pertinente para el estudiante a nivel personal, sino que también fomente valores universales; debe ser equitativa en cuanto a su accesibilidad y asegurar la inclusión social; y debe contribuir al cumplimiento de los derechos individuales.
Promover la expresión de la diversidad culturalLas artes no solo reflejan la cultura, sino que también sirven como vehículo de transmisión de conocimiento, destacando la diversidad de expresiones artísticas y prácticas culturales presentes en cada sociedad.
Elaborado por Fundación Kichihua, (2024 basado en AQUAE Fundación, 2020).

Beneficios de las artes en la educación

Mejora la calidad del aprendizaje al tiempo que fomenta el entusiasmo y el interés de los estudiantes. La participación en actividades artísticas amplía la percepción del entorno y promueve la flexibilidad mental. Además, brinda al estudiante confianza y autonomía, estimulando las habilidades cognitivas y facilitando la comunicación. La educación artística proporciona la oportunidad de explorar la imaginación y desarrollar habilidades para desenvolverse mejor en entornos sociales. Al mismo tiempo, impulsa el trabajo en equipo, contribuyendo a un ambiente escolar más positivo tanto entre los alumnos como con los docentes. Se destaca también que la educación artística activa diversas áreas del cerebro.

Existen 14 diferentes áreas que AQUAE Fundación, (2020) destaca: Las artes visuales engloban un amplio espectro de disciplinas creativas que se centran en la expresión visual y la comunicación mediante diversos medios. Entre estas disciplinas se encuentran el dibujo, la pintura, la escultura, el grabado, la cerámica, la arquitectura, el diseño, la publicidad, la fotografía, la infografía y el cine. Asimismo, las artes visuales se entrelazan con la educación estética, que incluye la danza, el teatro, la música y la poesía. Esta diversidad de formas artísticas permite la autoexpresión, proporcionando a los artistas la libertad de transmitir sus ideas, emociones y perspectivas de manera única y personal.

Competencias específicas que se desarrollan en las asignaturas artísticas

El Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes (s.f.) destaca que los conocimientos de estas disciplinas se enfocan en la experimentación, la expresión y la producción artística de forma progresiva. A partir de esto se establecen cuatro bloques divididos de la siguiente manera: recepción y evaluación, generación de comprensión, expresión a través de las artes plásticas, visuales y audiovisuales y, música y manifestaciones escénicas y performativas.

  • Explorar expresiones artísticas variadas en términos de géneros, estilos, épocas y culturas mediante la participación activa, con el objetivo de fomentar la curiosidad y el aprecio por la diversidad
  • Explorar manifestaciones culturales y artísticas junto con sus contextos a través de diversos canales, medios y técnicas de investigación, con el propósito de disfrutar, comprender su valor y cultivar una sensibilidad artística personal
  • Manifestar de forma creativa ideas, emociones y sentimientos, explorando las potencialidades del sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales, con el fin de crear obras originales y comunicarlas efectivamente
  • Involucrarse en la planificación, creación y divulgación de expresiones culturales y artísticas, ya sea de manera individual o en colaboración, destacando la importancia del proceso y desempeñando distintos roles para lograr un resultado final. Esto tiene como objetivo impulsar la creatividad, la comprensión de la autoría y el sentimiento de pertenencia

Por otra parte, Bula Escobar (s.f.), quien es ministro de educación nacional, destaca las siguientes competencias claves en el desarrollo cognitivo en la enseñanza de las artes:

  • Atención al detalle y relaciones perceptivas
  • Fomento de la diversidad de soluciones y respuestas
  • Adaptabilidad y toma de decisiones sin reglas claras
  • Imaginación como fuente de creatividad y planificación
  • Adaptación a limitaciones contextuales
  • Perspectiva ética y estética en la percepción del mundo

Consejos clave para tener mejoras en la enseñanza de las artes

La enseñanza artística se emplea para que los estudiantes canalicen sus emociones a través de la expresión artística, fomentando así el desarrollo de la individualidad de cada uno. Además, la educación artística debe proporcionar las herramientas necesarias y enseñar cómo utilizarlas, permitiendo a los estudiantes desplegar su potencial y actuar de manera efectiva con dichas herramientas.

Un objetivo crucial es estimular las habilidades creativas esenciales para los niños y niñas. Este tipo de educación tiene el potencial de promover el autoaprendizaje, mejorar la asistencia escolar y potenciar las aptitudes creativas. Es imperativo no limitar ninguna forma de creatividad, y al igual que con otras asignaturas, es fundamental que los alumnos disfruten de su proceso de aprendizaje.

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